Communiquer sur Instagram quand on est artiste, c’est souvent un mélange d’envie et de doute. On sait que c’est utile, mais on ne sait pas par où commencer, quoi dire, ni comment tenir dans la durée.

Proposer son propre projet artistique est une étape majeure dans une carrière. Quand vous participez à une exposition collective ou répondez à un appel à projets, vous vous greffez à une démarche existante. C’est confortable (et c’est déjà une excellente chose !). Mais lorsque vous portez votre propre proposition, tout change. Depuis 20 ans j'accompagne les artistes dans cette démarche et j'ai de quoi vous en parler !

Eve GENRE - Fondatrice du SIAC Marseille

Vous est-il déjà arrivé d'être planté devant votre stand en salon ou lors d'un vernissage, à écouter un retentissant « Wouah, ce que vous faites est vraiment sublime ! », pour voir la personne s’évaporer deux secondes plus tard ? C'est le grand classique du monde de l'art. On récolte des brassées de compliments très gratifiants, mais au moment de rentrer à l'atelier, la réalité économique nous rattrape.

Être artiste contemporain aujourd'hui, c'est porter au moins dix casquettes différentes. Un jour vous êtes à l'atelier à créer, le lendemain vous devez jouer les agents, les attachés de presse, les comptables ou les stratèges réseaux sociaux. (Et donc... c'est parfaitement normal de se sentir complètement débordé par moments.)

En tant qu’artiste, vous passez le plus clair de votre temps à créer, à chercher l'inspiration et à peaufiner votre technique. Mais une fois l'œuvre achevée, une autre réalité s'impose : comment la faire connaître ?

Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.

Vous êtes un artiste et vous organisez un événement ? Génial ! Qu'il s'agisse d'un salon d'art, d'une porte ouverte de votre atelier, d'une collaboration avec une entreprise ou d'une institution, ou d'un projet avec d'autres artistes, chaque occasion est une opportunité de parler de votre travail.

Vous avez peut-être vu passer les chiffres du bilan des Journées Nationales des Artistes (JNA) 2025 initiée par la Maison des artistes. Si vous ne l'avez pas encore lu, posez votre pinceau ou votre appareil photo quelques minutes, on va décortiquer ça ensemble. À première vue, si on regarde entre les lignes (et c’est mon métier de le faire pour vous), il y a de quoi être sacrément optimiste pour votre propre activité et l'édition d'octobre 2026.

Artistes, créateurs, photographes : vous savez de façon générale que le droit d’auteur est là pour vous protéger.

On est souvent seul dans l’atelier, l'administratif d'une carrière d'artiste et la jungle des réseaux sociaux. On crée, on cherche son style, et soudain, bam ! Une opportunité de résidence, une galerie d'art ou encore un porteur de projet hors marché de l'art nous demande un dossier d'artiste. Et là, c’est la panique. On se sent perdu, on a l'impression de ne pas avoir les bons mots ou que notre parcours n'est pas assez "costaud" (spoiler : tout le monde commence quelque part, même les plus grands). Et rien n'est encore écrit.

Entre le pinceau et le clavier... il y a parfois (souvent ) un fossé. Vous êtes face à votre écran, avec cette pensée familière de "j'ai rien à dire" ou "j'ai pas envie". Vous savez que votre travail a de la valeur, mais comment le dire sans avoir l'impression de "vendre des chaussettes" ?