Donnez à votre parcours la reconnaissance qu'il mérite
Vous vous sentez parfois perdu ? Vous ne savez pas par où commencer pour structurer votre activité, parler de votre art ou enrichir votre CV ? Ce workbook est fait pour vous.
Vous avez le talent, il ne vous manque que la structure.
Beaucoup d’artistes se sentent invisibles simplement parce qu’ils ne savent pas comment traduire leur univers sur papier. Ce workbook n'est pas un énième manuel théorique : c'est un plan d'action concret pour transformer votre parcours en une véritable carrière professionnelle.
Ce que vous allez accomplir :
C'est un guide concret composé d'exercices. Vous y trouvez des conseils simples, des exercices pratiques pour passer à l'action (simplement et rapidement !).
Une méthode axée sur la stratégie et le fond
Ce guide se concentre sur l’essentiel : votre message et votre crédibilité.
Note : Plutôt que de vous imposer un design rigide, je vous transmets les clés stratégiques du contenu. Je vous guide sur les principes de mise en forme professionnelle, vous laissant ainsi la liberté de l'adapter à votre propre esthétique visuelle et à vos outils habituels.
Passez à l'action et construisez un CV qui vous ressemble enfin.
À votre plus belle plume les artistes. Ici vous avez plus de 30 pages de conseils et d'exemples pour rédiger votre meilleur CV d'artiste que vous soyez émergent ou non, et même si vous n'avez encore jamais exposé.
J’ai créé ce workbook avec une intention simple : rendre accessible ce qui semble complexe.
Il est né de mes échanges avec les artistes que j'accompagne depuis plus de 20 ans, et de l’envie de vous donner les clés pour oser vous présenter, même sans une liste d’expositions longue comme le bras.
Je l’ai construit comme une séance de coaching individuel : un mélange d'empathie, de conseils directs et de mises en pratique immédiates. Ce n’est pas qu’un manuel de rédaction, c’est un condensé d’expériences partagées pour vous aider à trouver votre propre voix.
Parce que la réussite d'un artiste ne s'arrête pas au CV, je vous partage les coulisses et les stratégies du marché de l'art ainsi que les dates de nos prochaines Masterclass gratuites dédiées aux artistes.
En tant qu’artiste, vous passez le plus clair de votre temps à créer, à chercher l'inspiration et à peaufiner votre technique. Mais une fois l'œuvre achevée, une autre réalité s'impose : comment la faire connaître ?
Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.
Vous êtes un artiste et vous organisez un événement ? Génial ! Qu'il s'agisse d'un salon d'art, d'une porte ouverte de votre atelier, d'une collaboration avec une entreprise ou d'une institution, ou d'un projet avec d'autres artistes, chaque occasion est une opportunité de parler de votre travail.
Vous avez peut-être vu passer les chiffres du bilan des Journées Nationales des Artistes (JNA) 2025 initiée par la Maison des artistes. Si vous ne l'avez pas encore lu, posez votre pinceau ou votre appareil photo quelques minutes, on va décortiquer ça ensemble. À première vue, si on regarde entre les lignes (et c’est mon métier de le faire pour vous), il y a de quoi être sacrément optimiste pour votre propre activité et l'édition d'octobre 2026.
Artistes, créateurs, photographes : vous savez de façon générale que le droit d’auteur est là pour vous protéger.
On est souvent seul dans l’atelier, l'administratif d'une carrière d'artiste et la jungle des réseaux sociaux. On crée, on cherche son style, et soudain, bam ! Une opportunité de résidence, une galerie d'art ou encore un porteur de projet hors marché de l'art nous demande un dossier d'artiste. Et là, c’est la panique. On se sent perdu, on a l'impression de ne pas avoir les bons mots ou que notre parcours n'est pas assez "costaud" (spoiler : tout le monde commence quelque part, même les plus grands). Et rien n'est encore écrit.
Entre le pinceau et le clavier... il y a parfois (souvent ) un fossé. Vous êtes face à votre écran, avec cette pensée familière de "j'ai rien à dire" ou "j'ai pas envie". Vous savez que votre travail a de la valeur, mais comment le dire sans avoir l'impression de "vendre des chaussettes" ?
Légende
Soyons honnêtes : candidater à un appel à projet artistique pour la première fois, c’est un peu comme essayer de monter un meuble suédois (...sans la notice). On se sent vite submergé par les termes administratifs, les attentes floues et cette sensation désagréable d’être un numéro parmi des centaines.
Combien d'artistes talentueux restent invisibles, non pas par manque de talent, mais par manque de direction ?
Vous êtes artiste, émergent ou confirmé, votre avis nous intéresse.
Soyons honnêtes, cette question vous a sûrement déjà empêché de dormir. Elle tourne en boucle dans la tête de chaque artiste, surtout quand on débute : « Combien vaut mon travail ? ». C’est un moment de solitude, où l’on a l’impression d’être face à un mur. Vous avez peur de vous surévaluer, de paraître arrogant, ou pire, de sous-estimer votre propre talent.Pourtant, fixer le prix de vos œuvres n’est pas une fatalité. C’est même le contraire : c’est une stratégie qui se construit pas à pas, au fil de votre parcours artistique.
