Carrière d'artiste : se fixer des objectifs est la clé pour vivre de son art. Comment s'y prendre ?

La réalité du métier d'artiste

Combien d'artistes talentueux restent invisibles, non pas par manque de talent, mais par manque de direction ?

C'est une réalité brutale du marché de l'art : le talent seul ne suffit pas. On imagine souvent l'artiste comme un créateur bohème, attendant que l'inspiration (ou un galeriste providentiel) frappe à la porte. La vérité est tout autre. Les artistes qui durent, ceux qui exposent et qui vendent, ont un point commun : ils traitent leur art comme une profession, et non comme un simple hobby. Les réseaux sociaux pour artistes (Instagram, Facebook...) ne sont plus suffisants depuis au moins une décennie.

Et qui dit profession, dit stratégie et objectifs.

Si vous avez l'impression de "naviguer à vue", de vous épuiser dans des tâches administratives sans résultats, ou de ne pas savoir par quel bout prendre votre carrière, cet article est pour vous. Voici pourquoi structurer votre année est l'acte le plus créatif que vous puissiez faire pour votre avenir, à travers 7 piliers fondamentaux.

1. Savoir d'où l'on part pour savoir où l'on va (Le Bilan)

Imaginez utiliser un GPS sans entrer votre point de départ.

Impossible, n'est-ce pas ? C'est pourtant ce que font beaucoup d'artistes qu'ils soient émergents ou non. Ils foncent vers un objectif flou ("je veux réussir") sans avoir analysé leur situation.

Se fixer des objectifs commence par un bilan lucide.

Combien d'œuvres avez-vous vendues l'an dernier ?
Quelles actions ont réellement apporté de la visibilité ?
Qu'est-ce qui vous a fait perdre du temps ?

Sans cette analyse chiffrée et qualitative, vous risquez de reproduire les mêmes erreurs année après année et surtout de dire "oui" à tout ce qui se présente.

2. Briser le plafond de verre mental (la redoutable légitimité)

Le plus grand frein à une carrière n'est pas le marché, c'est souvent l'artiste lui-même. Le syndrome de l'imposteur est le poison silencieux de la création.

Se fixer un objectif de légitimité, c'est décider consciemment de travailler sur sa posture. C'est apprendre à identifier sa singularité et à accepter que sa place est légitime sur le marché. Tant que vous n'êtes pas convaincu de la valeur de votre travail, personne ne le sera à votre place. Un plan d'action solide doit inclure des exercices pour renforcer cette forteresse intérieure.

Votre légitimité se révèle à mesure de vos interactions avec vos observateurs (et peu importe qu'ils soient amateurs d'art ou boulanger sans connaissance artistique). Au fil de ces interactions vous trouverez des opportunités de présentation de votre univers artistique et des projets. Plus vous serez "en mode projet" plus vous trouverez des événements de monstration alignés à votre art et à votre identité artistique

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3. Devenir le "CEO" de son art (les fameuses compétences)

On ne naît pas artiste professionnel, on le devient. Encore une foi le talent et la créativité ne suffisent pas.

Il faut savoir gérer un budget, comprendre le droit d'auteur, ou négocier un contrat.

Une année réussie est une année où l'on a identifié ses lacunes. Votre objectif doit être de cartographier vos savoir-faire :

qu'est-ce qui me manque aujourd'hui pour passer au niveau supérieur ?
est-ce la technique ? La gestion ? La vente ?
la communication de terrain ?

Ciblez une compétence à acquérir par trimestre pour ne pas vous laisser submerger, mais allez-y à votre rythme et dans votre zone de confort. Car d'expérience (et ça fait 20 ans que je suis dans le métier) il n'est jamais bon de frustrer un artiste avec des process dans tous les sens.

Faites confiance à votre curiosité du moment et allez explorer de petites actions pour monter en compétences.

4. Être prêt à présenter votre univers (la sainte communication)

Combien d'opportunités avez-vous ratées parce que votre portfolio n'était pas à jour ou à votr disposition dans votre téléphone par exemple ?

La chance sourit (plus souvent) aux esprits préparés. Votre objectif de communication n'est pas de poster tous les jours sur Instagram, mais d'avoir un Kit Pro (CV, démarche artistique, visuels) prêt à l'emploi. Car sans cette communication de terrain, vous ne serez pas sur le terrain... et si vous n'êtes pas sur le terrain, il ne va pas y avoir grand chose à raconter sur les réseaux sociaux !

C'est ce qui fait la différence entre un amateur et un professionnel aux yeux d'un curateur, d'un galeriste ou autre professionnel du marché de l'art (maison d'éditions, fondations...)

5. Tisser sa toile sans se trahir (le réseau pro.)

Le mythe de l'artiste solitaire est tenace, mais faux. L'art est une aventure humaine. Cependant, "réseauter" fait peur. On a peur de déranger, de présenter son art, ses dernières œuvres et surtout de se vendre.

L'objectif ici est de changer de perspective : ne cherchez pas à vendre, cherchez à créer du lien. Une œuvre d'art ne se vend pas, elle se transmet

Il faut bâtir une stratégie relationnelle progressive. Commencez par vous entraîner avec votre entourage, puis avec vos pairs, avant d'aborder les professionnels du marché. Se fixer des objectifs de réseau, c'est planifier ces rencontres pour qu'elles deviennent naturelles.

6. Devenir un détective d'opportunités (la visibilité)

N'attendez pas qu'on vous découvre. Les appels à projets artistiques, les résidences, les foires régionales... ces opportunités existent, mais il faut aller les chercher.

C'est là qu'intervient la veille d'information artistique. Votre objectif doit être de mettre en place un radar automatique (via des outils simples comme les alertes Google ou une enquête locale) pour ne plus jamais rater une date limite de candidature. La visibilité ne s'improvise pas, elle se planifie.

7. Transformer le rêve en réalité (actions -> réactions)

Avoir un agenda rempli d'actions concrètes, c'est mieux. C'est l'étape finale et cruciale : transformer vos ambitions en objectifs SMART (Spécifiques, Mesurables, Atteignables, Réalistes, Temporels).

Au lieu de dire "Je veux exposer", dites "Je vais contacter 2 galeries par mois et envoyer 3 dossiers de candidature avant juin". Cette méthode découpe la montagne en petites marches accessibles. C'est le secret pour avancer régulièrement sans s'épuiser à la tâche.