Artistes : vous avez le talent, mais vous vous sentez perdu face à l'organisation, la communication ou la recherche d'opportunités sur le marché de l'art ?
Ce workbook n'est pas un simple livre : c'est votre copilote stratégique. En 7 étapes concrètes, transformez votre flou artistique en un plan d'action solide pour les 12 prochains mois.
Ce guide de 43 pages vous accompagne pas à pas pour :
✅ Vaincre le syndrome de l'imposteur : des exercices incontournables pour ancrer votre légitimité.
✅ Faire un bilan lucide : analysez vos chiffres pour ne plus avancer à l'aveugle.
✅ Créer votre Kit pro : checklist complète (CV, démarche, portfolio...) pour être prêt à vous présenter en tant qu'artiste, mais aussi votre univers et vos projets en réflexion.
✅ Réseauter sans stress : une méthode progressive pour parler de votre travail, du "boulanger au galeriste".
✅ Trouver des opportunités : apprenez à automatiser votre veille pour ne plus rater aucun appel à projet.
✅ Planifier votre réussite : un système d'organisation simple pour intégrer ces actions dans votre agenda sans sacrifier votre création.
2h que je suis sur ton work book.
Alors je n'ai pas fini... Mais WHOUAW ! C'est génial !
Je déteste faire du "questionnement" sur moi-même, réfléchir à mes actions, parler de moi, savoir justifier mes choix... Et la, tes exercices sont fluides, simples, pas prise de tête et surtout UTILES !
Petit coup de coeur sur les pitchs ! Je viens juste de les terminer, je n'y avais jamais pensé !
Je sais que tu dis qu'il faut faire des pauses, ne pas tout faire d'un coup, mais la, j'ai trouvé ça tellement chouette que j'ai du mal à lâcher !
Se fixer des objectifs pour avancer dans votre carrière d'artiste est déjà un très bon pas que vous faites pour réussir. Dans les articles suivants, je vous apporte également des pistes de réflexion et stratégies pour vous aider à structurer votre métier d'artiste (en dehors de l'atelier).
En tant qu’artiste, vous passez le plus clair de votre temps à créer, à chercher l'inspiration et à peaufiner votre technique. Mais une fois l'œuvre achevée, une autre réalité s'impose : comment la faire connaître ?
Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.
Vous êtes un artiste et vous organisez un événement ? Génial ! Qu'il s'agisse d'un salon d'art, d'une porte ouverte de votre atelier, d'une collaboration avec une entreprise ou d'une institution, ou d'un projet avec d'autres artistes, chaque occasion est une opportunité de parler de votre travail.
Vous avez peut-être vu passer les chiffres du bilan des Journées Nationales des Artistes (JNA) 2025 initiée par la Maison des artistes. Si vous ne l'avez pas encore lu, posez votre pinceau ou votre appareil photo quelques minutes, on va décortiquer ça ensemble. À première vue, si on regarde entre les lignes (et c’est mon métier de le faire pour vous), il y a de quoi être sacrément optimiste pour votre propre activité et l'édition d'octobre 2026.
Artistes, créateurs, photographes : vous savez de façon générale que le droit d’auteur est là pour vous protéger.
On est souvent seul dans l’atelier, l'administratif d'une carrière d'artiste et la jungle des réseaux sociaux. On crée, on cherche son style, et soudain, bam ! Une opportunité de résidence, une galerie d'art ou encore un porteur de projet hors marché de l'art nous demande un dossier d'artiste. Et là, c’est la panique. On se sent perdu, on a l'impression de ne pas avoir les bons mots ou que notre parcours n'est pas assez "costaud" (spoiler : tout le monde commence quelque part, même les plus grands). Et rien n'est encore écrit.
Entre le pinceau et le clavier... il y a parfois (souvent ) un fossé. Vous êtes face à votre écran, avec cette pensée familière de "j'ai rien à dire" ou "j'ai pas envie". Vous savez que votre travail a de la valeur, mais comment le dire sans avoir l'impression de "vendre des chaussettes" ?
Légende
Soyons honnêtes : candidater à un appel à projet artistique pour la première fois, c’est un peu comme essayer de monter un meuble suédois (...sans la notice). On se sent vite submergé par les termes administratifs, les attentes floues et cette sensation désagréable d’être un numéro parmi des centaines.
Combien d'artistes talentueux restent invisibles, non pas par manque de talent, mais par manque de direction ?
Vous êtes artiste, émergent ou confirmé, votre avis nous intéresse.
Soyons honnêtes, cette question vous a sûrement déjà empêché de dormir. Elle tourne en boucle dans la tête de chaque artiste, surtout quand on débute : « Combien vaut mon travail ? ». C’est un moment de solitude, où l’on a l’impression d’être face à un mur. Vous avez peur de vous surévaluer, de paraître arrogant, ou pire, de sous-estimer votre propre talent.Pourtant, fixer le prix de vos œuvres n’est pas une fatalité. C’est même le contraire : c’est une stratégie qui se construit pas à pas, au fil de votre parcours artistique.