Développement commercial

Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.

Soyons honnêtes : candidater à un appel à projet artistique pour la première fois, c’est un peu comme essayer de monter un meuble suédois (...sans la notice). On se sent vite submergé par les termes administratifs, les attentes floues et cette sensation désagréable d’être un numéro parmi des centaines.

Combien d'artistes talentueux restent invisibles, non pas par manque de talent, mais par manque de direction ? 

Vous êtes artiste, émergent ou confirmé, votre avis nous intéresse. 

Soyons honnêtes, cette question vous a sûrement déjà empêché de dormir. Elle tourne en boucle dans la tête de chaque artiste, surtout quand on débute : « Combien vaut mon travail ? ». C’est un moment de solitude, où l’on a l’impression d’être face à un mur. Vous avez peur de vous surévaluer, de paraître arrogant, ou pire, de sous-estimer votre propre talent.Pourtant, fixer le prix de vos œuvres n’est pas une fatalité. C’est même le contraire : c’est une stratégie qui se construit pas à pas, au fil de votre parcours artistique.

Réussir sur le marché de l'art, ce n'est pas seulement vendre vos œuvres, loin de là.