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Je serais votre cahier de texte, votre booster commercial.
Les étapes sont données ici à titre indicatif mais personnalisées lors de nos échanges.
L'essentiel à retenir :
Travailler sur votre développement commercial doit faire écho à ce que vous êtes, et non à ce que vous pensez que le marché attend de vous. Vos clients seront fidèles à ce que vous êtes !
Nous concentrerons notre attention sur eux... et sur vous.
Les étapes du programme :
1/ État des lieux de votre activité
2/ Étude des pistes de développement
3/ Structuration de l'activité commerciale
4/ Mise en place des actions commerciales
5/ Mesure des résultats et améliorations
6/ Identification des nouvelles opportunités de développement
Méthode : chaque heure passée ensemble vous donne des pistes de travail et actions à mener. On adapte les outils à vos préférences : classeur papier ou cloud. Je peux mettre à votre disposition une plateforme de suivi.
Tarifs : mes prestations sont en tarif unique et sans engagement. Nous travaillerons en visio-conférence. Nos sessions dureront 1 heure et sont facturées 60€/h.
Je ne propose pas d'abonnement afin que vous soyez libres de continuer ou non avec moi d'une séance à l'autre. Chaque séance nous mènera aux actions suivantes.
Vous est-il déjà arrivé d'être planté devant votre stand en salon ou lors d'un vernissage, à écouter un retentissant « Wouah, ce que vous faites est vraiment sublime ! », pour voir la personne s’évaporer deux secondes plus tard ? C'est le grand classique du monde de l'art. On récolte des brassées de compliments très gratifiants, mais au moment de rentrer à l'atelier, la réalité économique nous rattrape.
Être artiste contemporain aujourd'hui, c'est porter au moins dix casquettes différentes. Un jour vous êtes à l'atelier à créer, le lendemain vous devez jouer les agents, les attachés de presse, les comptables ou les stratèges réseaux sociaux. (Et donc... c'est parfaitement normal de se sentir complètement débordé par moments.)
Lors de mes accompagnements avec les artistes j'entends souvent cette question : comment vivre de son art ? Est-ce vraiment possible ? Ma réponse est simple : il n'y a pas de solution miracle, mais pour moi la clé réside dans vos réflexes (plutôt que dans la chance !)Je dis souvent qu'il faut "entraîner votre cerveau" à adopter de bons réflexes, ce sont ceux-là qui feront la différence. Mais pour moi un reflexe, c'est comme un muscle, il faut s'entraîner, essayer et recommencer jusqu'à ce que "l'effort" devienne naturel.
Soyons honnêtes : candidater à un appel à projet artistique pour la première fois, c’est un peu comme essayer de monter un meuble suédois (...sans la notice). On se sent vite submergé par les termes administratifs, les attentes floues et cette sensation désagréable d’être un numéro parmi des centaines.
Combien d'artistes talentueux restent invisibles, non pas par manque de talent, mais par manque de direction ?
Vous êtes artiste, émergent ou confirmé, votre avis nous intéresse.